Film italiano del 2009 interpretato da Luca Argentero, Filippo Nigro, Claudia Gerini e in parti minori da Antonio Catania, Giuseppe Cederna (quasi irriconoscibile dall’Antonio Farina di “Mediterraneo”) e Francesco Pannofino (spesso doppiatore – tra gli altri – di George Clooney).

Trieste: Piero (Argentero) vive felicemente con il compagno Remo (Nigro) e per motivi politici (sicuri che nessuno lo voterà vista la sua nota omosessualità) viene candidato alle primarie del suo partito per decidere chi correrà come Sindaco al posto della esclusa Adele (Gerini).
Alle primarie viene votato il candidato dato favorito ma proprio durante la nomina muore d’infarto. Ed ecco che il secondo arrivato diviene di diritto il candidato sindaco. Per bilanciare la candidatura progressista e per accapparsi voti più tradizionalisti viene fatta correre insieme a Piero per la carica di vice proprio Adele che è rappresentante estrema delle famiglie e dei valori ad essa associati.
Durante la campagna però tra i due nasce una relazione che mette in dubbio il rapporto gay di Piero con Remo e l’ostentata sicurezza di donna all’antica di Adele…fino a risultati sconvolgenti ( ma non per questo negativi) per tutti e tre i protagonisti della storia.

Gli attori sono tutti bravi a definire una commedia che, probabilmente, negli Stati Uniti non vedrebbe la luce. Troppo progressista sia per le situazioni che per il messaggio. Forse assomiglia un po’ al concetto filmico e di vita di Almodovar.
Un film ben fatto e ben recitato, nulla di eclatante  ma superiore alla media nazionale. Bravi anche i caratteristi e degno di nota il tentativo di dare voce ad un punto di vista non tradizionale che merita attenzione e rispetto. In sostanza un film riuscito che, unico neo a mio parere, ha un finale forzato  ( e troppo veloce) per accontentare tutti ma, non per questo, ne abbassa il giudizio globale.

Voto: 7 Divertente e anche per riflettere

Film d’animazione in 3D passato un po’ sottotono ma che in realtà ha notevoli spunti divertenti e di collegamento con molti altri film del genere sci-fi.

Anni ‘50 : una coppietta in una decapottabile si scambia effusioni su quella che sembra la collina di Hollywood ma, ad un tratto, appare una gigantesca astronave con un enorme robot monocolare che semina distruzione ovunque e si capisce che non siamo sulla terra.
Questo l’incipit che è in realtà un film nel film visto da un gruppo di ragazzi.
Quello che a prima vista sembrava la terra dei favolosi anni ‘50 in realtà è la situazione di un pianeta (denominato 51) in cui l’epoca è chiaramente ispirata alla nostra era rock & roll.
Il protagonista (Lem) e tutti i comprimari soo quindi abitanti di questo immaginario pianeta in cui un giorno atterra una navicella aliena (dal loro punto di vista) e che arriva dalla terra con il suo pilota Chuck.
Collegare il frutto del terrore scatenato dalla paura dell’alieno visto al cinema all’arrivo di una vera astronave ignota extra-pianeta51 crea panico nella popolazione. Non aggiungo altro…

Il film è a mio avviso molto scorrevole, divertente e gustoso. Bellissimo il contrappunto tra cinema b-movie anni 50, i fumetti di genere di quell’epoca e il ribaltamento del punto di vista come nelle Cronache Marziane di Ray Bradbury.
Il film è farcito di citazioni cinematografiche: il film visto all’inizio rimanda chiaramente alla “Guerra dei mondi”, Chuck infila la bandiera americana cantando il tema (Zarathustra) di “Odissea 2001″, il cane “alieno” è Alien in piccolo, Rover (il mezzo simil Wall-E) balla sulle note di “Singin’ in the rain”, la cittadina è uguale a quella di “Ritorno al Futuro” e molte frasi, scene o battute rimandano a Guerre Stellari, ET, Star Trek, Terminator e Grease.
La storia è ben costruita e i personaggi sono simpatici ed è un film che merita.
Nell’edizione originale le voci dei protagonisti sono di “The Rock”, Jessica Biel e Gary Oldman.

Voto: 7.5 Un film che non t’aspetti!

Ciao, J

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Film diretto da Roland Emmerich ed interpretato da John Cusack, Danny Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Oliver Platt ed Amanda Peet.

Sull’onda della profezia maya in cui si interpreta (in maniera errata ma non ha importanza) che il mondo finirà il 21 Dicembre del 2012 esce questo titolo catastrofico.
La storia è semplice: onde anomale di neutrini raggiungono la terra dal sole facendo letteralmente sciogliere l’interno della terra causando sconquassi ovunque: terremoti, vulcani e tsunami a piè sospinto.
Lo spostamento delle masse ricrea di fatto una nuova terra con il Wisconsin come Polo Sud e l’Africa come paese con le cime più elevate del globo. In tutto questo marasma l’uomo tenta di salvarsi creando delle navi enormi (delle arche) in cui potersi rifugiare e sfuggire la lava.
Che dire di altro su questo film… Storia assurda, esagerata e poco plausibile soprattutto riguardo le sorti del protagonista che in quanto a fortuna e abilità nel sfuggire crepe, eruzioni ed eplosioni  e risolvere situazioni impossibili supera 1000 volte a 1 il più incredibile dei Bruce Willis, James Bond  o Ethan Hunt esistenti sulla faccia della terra.

Un film indubbiamente straordinario per gli effetti visivi ma è davvero tutto qui: nessun messaggio nè morale, due ore di sfrenato catastrofismo supportato molto bene dall’attuale computer graphics. Gli attori svolgono il loro compito a mio avviso preoccupati di ricavarci almeno un buon guadagno in termini economici.

In sostanza: un film da popcorn e coca-cola da gustarsi con gli occhi scollegando il cervello.

Voto: 6.5 Divertente senza pretese, i dialoghi (quali?) non sono importanti…

Solo un messaggio per augurare a tutti Felici Feste di Natale e soprattutto di questi tempi un Prosperoso Anno Nuovo!

AUGURI

Eccovi la “solita” pinup di Natale…

J

Penultimo romanzo del celebre scrittore del Maine datato 2008.
Duma Key ci racconta di Edgar Freemantle, un costruttore edile di mezza età scampato per miracolo ad un incidente sul lavoro: non è indenne comunque da una grave menomazione – la perdita del braccio destro – e una temporanea deficenza mentale che gli riserverà poi un insperato dono.
Su consiglio del proprio psichiatra, il dottor Kamen, Edgar dopo aver divorziato dalla moglie Pam (le due figlie sono ormai fuori casa) si trasferisce sulla penisola di Duma Key in Florida. Qui si insedia in una bella e grande casa rosa  (a cui appunto darà il nome di Big Pink) affacciata sul Golfo. A qualche centinaia di metri c’è una seconda casa in cui vivono una vecchia signora (Elizabeth Eastlake) che è la proprietaria di tutta Duma Key e il suo factotum/infermiere Wireman con cui farà amicizia.
Già dal primo momento in cui arriva nella casa Edgar si sente obbligato ad assecondare il desiderio, per lui inusuale, di dipingere. E i suoi quadri, belli e “particolari” si riveleranno una porta da/verso strani accadimenti passati e presenti che coinvolsero la famiglia Eastlake e coinvolgeranno la famiglia di Edgar ed una strana e inquietante presenza che bisbiglia tra le conchiglie della baia e che attendeva l’arrivo di un tramite come Edgar. Non aggiungo altro…

Sono un fan di King da sempre e ho letto praticamente tutto il suo repertorio. Questa premessa per chiarire da subito che potrei sembrare parziale nel mio giudizio e non solo per “affetto” verso King ma anche perchè l’analisi che posso fare del racconto dipende molto da ciò che conosco della bibliografia precedente di King.
Il libro parte bene, è avvincente e ben scritto, ho ritrovato il vecchio caro Stevie Dettagliato, poetico e molto attento alle sfumature dei comportamenti umani. Si vede che ha sofferto fisicamente in prima persona (fu gravemente ferito per un investimento dieci anni fa) e le paure, le sensazioni e le emozioni del protagonista della storia credo scaturiscano proprio da questa esperienza diretta. Anche il rapporto con la moglie e le figlie di Edgar sono probabilmente stralci di vita vissuta e ben rappresentati nel romanzo. Fino a tre quarti la storia scivola bene, si fa leggere con gusto e ci spinge a proseguire nel mistero sorretta in maniera divina dalla traduzione di Tullio Dobner, fedele interprete da sempre del pensiero Kinghiano. E quindi fino a qui posso reputare il libro interessante e nello stile classico di Stephen King che più preferisco (tipo Stagioni diverse dove non necessariamente il sovrannaturale o l’horror la fanno da padroni e la storia vive da sé).

Ma, perchè i “ma” ci sono eccome, inizio a trovare difetti e difficoltà a continuare a leggere da quando la storia ha come uno scatto in avanti verso il fantastico-horror e cioè verso l’ultimo quarto narrativo. King non è nuovo, purtroppo, a storie eccezionali con pessimi finali: ti porta in volo davvero in alto ma poi spesso non sa atterrare con altrettanta maestria.
Non mi addentro nei particolari del libro perchè non voglio rivelare troppo a chi ancora volesse leggerlo ma, restando sul vago, posso sicuramente dire che tutta la parte “chiarificatrice” del mistero ed il modus operandi dei protagonisti  per risolvere la situazione sono quantomeno improbabili ed anche sconclusionate, forzate.
Spiace dirlo, sembrano anche un rimescolo di altre cose scritte più o meno recentemente dall’autore (il colore dominante nella storia non può non far pensare a qualche collegamento alla Torre Nera, il tentativo con la gomma sui disegni  da parte della picola Libbit pure…).

Se avessi  letto il libro “vergine da qualsiasi altra opera di King” non avrei di certo notato certi link ad altre sue opere e questo suo voler inserire rimandi a tutti i costi, a me non piace proprio (potrebbe anche darsi che sia solo una mia sensazione). Perchè ostinarsi a farci rivivere il parallelismo con il mondo della Torre Nera?

In sostanza la parte finale del libro è deludente, l’exit-strategy debolissima e molti degli interessanti spunti narrativi della prima parte che potevano essere sfruttati, vanno persi come lacrime nella pioggia… (rubo la poesia a Dick) ^__^

Per chiudere: un libro che avrebbe meritato un finale migliore e motivazioni – restando nel fantastico – più plausibili, meno da telefilm alla Buffy, per intenderci. Il “mostro” più che paura onestamente fa pena.

Voto: 6.5 (sarebbe stato 8 se il finale fosse stato degno!)
Ciao, J

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Comprando un pc nuovo con a bordo Vista Home Premium a 64 bit ho avuto la possibilità di ordinare l’upgrade alla versione corrispondente di Windows 7. L’upgrade è gratuito fino alla fine di Gennaio per chi acquista un pc con Vista, occorre spendere 14,90€ per la spedizione.
Ammetto di aver utilizzato in passato davvero poco Vista pur avendolo in dual boot sul notebook; ho sempre preferito utilizzare il vecchio Xp (personalmente lo ritengo più affidabile di Vista), ormai abituato a “dove stanno le cose”.
Avendo acquistato un pc con architettura a 64 bit ero invece curioso di provare 7 e vedere come si comporta e capire se davvero sono stati risolti tanti problemi di Vista.

Dopo aver creato i dischi di ripristino di Vista (non si sa mai) ho eseguito l’upgrade (arrivano 2 dvd) e devo dire che, finalmente, la procedura d’installazione è semplice e non dovrebbe creare problemi a nessun utente anche non propriamente esperto.

Tutto il setup è abbastanza rapido: 45 minuti (ok, su un Quad Core con 8Gb di ram…) senza  richieste di drivers o altro. Riavvio, e funziona (quasi) tutto: solamente il driver video è impostato a “Vga standard” ma appena parte il Windows Update mi scarica il software Nvidia. Installato riparte tutto senza problemi o quasi(!).
In realtà proprio il driver video è l’unica cosa che mi ha fatto “lavorare” un po’: ho dovuto scaricare una versione più obsoleta del driver poichè ogni qualvolta “spingessi” la scheda grafica (Aero, Google Earth ad esempio), quello scaricato in automatico andava in errore e si riavviava (certo, senza schermate blu o blocchi di sistema. E già questo è un passo avanti!). Con il driver più “testato”(?) sembra non presentare più questo problema. Collegata stampante, riconosciuta. Scanner idem. Tavoletta pure (chiaramente ho dovuto aggiungere il driver Wacom per le altre funzionalità). In sostanza tutto l’hardware non ha dato problemi di gestione…finalmente nessun punto esclamativo giallo!

Dopo aver trasferito i miei vecchi documenti (collegando l’hard-disk precedente con un adattatore eide/usb) ho reimportato i dati occorrenti (preferiti di IE, bookmarks di Firefox, account e messaggi di posta da outlook Express in Windows Live Mail – applicazione che va scaricata a sè stante dal pacchetto gratuito Live Essentials). Ho reinstallato le applicazioni (tutte a 32 bit) che uso più correntemente e l’unica a darmi problemi (non è compatibile con l’architettura a 64 bit del mio attuale 7 e non s’installa proprio) è stata una vecchia versione di Microsoft Money (2000). Vista l’obsolescenza di questo programma non posso certo attribuire colpe a 7*.

*A questo punto se avessi avuto un WIndows 7 Ultimate, Professional o Enterprise  e un processore con caratteristiche Vt (Virtualizzazione assistita hardware di alcuni processori. Il mio Quad Core 8300 non ce l’ha, purtroppo, errore mio) avrei potuto installare Virtual PC e Xp Mode in modo da usarvi Money all’interno. Peccato. Volendo potrei installare una macchina virtuale (tipo Virtualbox di Sun e installarvi Xp) ma non sarebbe la stessa cosa: Xp Mode permette di lanciare l’applicazione (ad esempio Money) senza dover avviare prima la macchina virtuale guest (immagino che “lavori” in background).

Ad una prima occhiata la veste grafica di Windows 7 è praticamente uguale a quella di Vista. In realtà sono stati migliorate le scorciatoie e aggiunte funzioni in più menu (che non guasta). Salta all’occhio l’indicizzazione dei files e quindi la notevole velocità dello strumento di Ricerca (ispirato allo Spotlight della Apple). Questo strumento è davvero molto utile soprattutto per chi, come me, non sa dove andare a trovare quello che cerca (ecco l’unica difficoltà: capire dove siano le applicazioni e le risorse del sistema in una struttura diversa da Xp).

Altra gradita sorpresa è l’aggancio alla rete wireless che dopo la richiesta di immissione della password di crittografazione ha funzionato subito senza problemi (e soprattutto ha continuato a farlo nei successivi riavvii, cosa che in Vista ha dato non pochi problemi). Ho provato anche la funzionalità di backup di un disco immagine del sistema operativo su altro hard disk. Tutto bene (ovviamente non ho eseguito un restore, quindi il giudizio è positivo per quanto riguarda la procedura che è molto semplice).

In sostanza, per ora, tralasciando l’aspetto grafico, il risultato parziale della mia analisi è sicuramente positivo. Valuterò meglio quando sarò più confidente con le funzionalità che 7 mette a disposizione. Microsoft sembra aver lavorato a fondo…

Ciao, J

Voto: 8 (in progress)

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Un film di fantascienza del 2009 originale e con una morale diretto dal mago del 3D Neill Blomkamp e magnificamente interpretato dal semi-sconosciuto Sharlto Copley (sarà Murdock nel prossimo film ispirato all’A-Team).

Sud Africa, Johannesburg, 1982. Un’astronave di profughi extra-terrestri si “arena” nel cielo della città sudafricana e lì rimane: sospesa, sembra senza vita. Gli uomini, prima sconcertati e poi sempre più curiosi poichè non succede nulla, decidono di penetrarvi per capire cosa vi sia all’interno: semplicemente una specie di alieni bipedi allo stremo, non in grado di far ritorno al loro pianeta che stanno lentamente morendo d’inedia.
Il governo decide di attrezzare un campo profughi e di cintarlo in modo da proteggere in questo modo entrambe le civiltà.
Passati 27 anni il campo definito “District 9″ è divenuta una baraccopoli, uno slum, un campo di concentramento in cui oltre agli alieni che si sono moltiplicati (oltre un milione) vivono bande di criminali terrestri che sfruttano la presenza degli extra-terrestri per poter contrabbandare armi in cambio di cibo. Nel frattempo la popolazione è stufa di avere in città gli alieni ghettizzati e razzisticamente definiti “gamberoni”,  per cui il governo decide di spostare l’intero Distretto 9 al di fuori della città, unendo allo scopo falsamente “umanitario” di dare un posto migliore alla civiltà aliena soprattutto quello di carpire l’uso delle armi che paiono funzionare solo se maneggiate da chi ha dna alieno.
Il film parte proprio dallo sfollamento e da chi è incaricato al ruolo… non aggiungo altro ma, sappiate, che ci sono molte sorprese, eh eh eh.

Molto della pellicola è computer graphics ma gestita bene senza esagerazioni folkcloristiche, ha senso ed è ben dosata. La metafora dell’alieno, in questo caso è estremizzata verso ciò che sta al di fuori della normalità e del plausibile ma è palesemente riconducibile a qualsiasi cultura diversa dalla propria e dallo scontro di due realtà superficialmente contrapposte che in realtà possono condividere gli stessi valori. Alieno qui significa letteralmente straniero, differente da qualsiasi riferimento che ci appartiene e poco importa che sia un extra-terrestre, un uomo di differente cultura, religione o razza. L’uomo tende sempre ad odiare e disprezzare ciò che non capisce, che non conosce e che è differente.

Il film è piuttosto crudo, girato spesso in prima persona o con camera a mano e l’uso dei sottotitoli per gli alieni è un espediente che accresce il senso di non appartenenza.
La storia del protagonista è ovviamente il pretesto per dimostrare la stupidità dell’uomo, la possibilità e la difficoltà nel cambiare (qui davvero portata al limite “fisico”) ed anche la speranza che esista ancora umanità se c’è volontà di immedesimarsi nell’alieno, di sacrificare le proprie piccole idee per una visione d’insieme ampia e di vera comprensione del prossimo (ammazza, sembra che sto facendo la predica) !

Concludendo: un film sorprendente e davvero interessante, sperando che non lo rovinino con qualche stupido sequel…
Voto: 8.5

Ciao, J

Commedia del 2009 con Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria, Robin Williams, Owen Wilson e Ricky Gervais sequel del capitolo uscito nel 2006.
Ci riporta di nuovo alla vita di Larry Daley, divenuto imprenditore-inventore dopo aver lasciato il lavoro di guardiano notturno del Museo di Storia Naturale di New York.
Nei pochi attimi in cui il nostro riesce a staccarsi dal cellulare scopre che i personaggi storici che “tornano in vita” al Museo stanno per essere trasferiti e archiviati nei sotterranei dello Smithsonian a Washington. Tenta di fermare la cosa ma non vi riesce e dopo aver salutato Roosevelt (Robin Williams) torna a casa dal figlio. Nella notte però, il piccolo Jedediah (Owen Wilson) lo chiama da Washington dicendogli che il temibile faraone Kahmunrah tiene in ostaggio i nuovi arrivati e vuole impadronirsi del mondo risvegliando il proprio esercito. Il faraone assolda a questo scopo anche Ivan il Terribile, Napoleone ed Al Capone.
Larry corre a Washington e con ingegno riesce ad entrare negli archivi del museo ove incontra la rediviva e avventurosa Amelia Earhart (Amy Adams) che si prodiga nel soccorrerlo.

Riusciranno i nostri a fermare il piano del diabolico faraone? Aiutati da Abe Lincoln, Einstein e altri ameni personaggi il finale è fuori discussione

Ero piuttosto scettico davanti a questo sequel ma devo dire che mantiene ciò che promette: una storia semplice e scorrevole con alcune trovate divertenti, un discreto successore del primo capitolo senza infamia e senza lode. E’ un film che definerei “per bambini” poichè i cattivi sono piuttosto stupidi e caricaturali e tutta la storia è un pretesto per mostrare un po’ di storia storpiandola e rendendola più digeribile e anche per fare ancora un po’ di soldi, chissà. Molto bravo Hank Azaria nei panni del faraone: un attore poco noto da noi ma, famosissimo in patria, soprattutto per le doti vocali che ne fanno un doppiatore bravissimo (è una moltitudine di voci nei Simpson, ad esempio) e forse ve lo ricordate come David, lo spasimante che rischia di far saltare il matrimonio di Phoebe in Friends .

In sostanza questo è un film che si può vedere sgranocchiando vivacemente popcorn e bevendo un bel bicchiere di coca-cola fresca, in spensieratezza.

Voto: 6.5 Quasi Frizzante

Film del 2009 diretto da Woody Allen con Larry David e Evan Rachel Wood.
Woody questa volta traspone sè stesso in un altro attore (Larry David) e ne esce un film di tante parole ma non logorroico nè pesante; è divertente, sarcastico e pungente e con ottime battute (una tra l’altro è riciclata o meglio… citazione di sè stessa). E di nuovo è a New York.
Boris è un uomo in costante avversione del mondo e della gente, ha paura del buio, necessita di cantarsi Buon Compleanno ogni volta che si lava le mani e una volta è stato quasi candidato al Nobel per la Fisica. Ha tentato il suicidio è si procurato una gamba claudicante, ha divorziato e vive dando ripetizioni di scacchi insultando l’intelligenza (scarsa, a suo modo di vedere) dei suoi allievi. Rientrando a casa una sera, casualmente incontra una ragazza fuggitiva (Melody – Evan Rachel Wood) e impietosito la ospita. Quello che dovrebbe divenire un semplice atto di compassione si trasforma in una convivenza e Boris, pur considerando la ragazza una svampita, alla fine ne rimane colpito e… Non dico altro…

Un film sul rapporto tra le persone, su quello che crediamo di poter creare e che invece si trasforma in altro, qualcosa che non necessariamente è quello che ci aspettavamo o che abbiamo desiderato ma che in fondo ci rende felici perchè non deve essere tutto organizzato, calcolato, razionalizzato e semplicemente come da titolo…basta che funzioni.
Il film è sorretto dalla verve del regista che la esprime attraverso i dialoghi dei protagonisti, un gruppo davvero eterogeneo di personaggi: il quasi-genio misantropo, la svampita idealista, l’amico artista, la suocera repressa e rinata bigama, il suocero convertito all’omosessualità e una medium pronta ad immolarsi per amore.
Un film che parla diretto allo spettatore (nel senso letterale del termine!) e che diverte con intelligenza. Welcome back, Woody!

Voto: 7.5 Stuzzichevole

Film del 2009 diretto da Alex Proyas (“Il corvo”, “Io, robot”) ed interpretato da Nicolas Cage.

Nel 1959 una bambina di nome Lucinda suggerisce alla scuola di seppellire una “capsula del tempo” (abitudine tipica statunitense in cui si mettono disegni, lettere e oggetti di un’epoca in un contenitore, per i posteri) da aprirsi 50 anni dopo, nel 2009. Mentre tutti i bambini disegnano l’ipotetico futuro con razzi, robot e quant’altro, la ragazzina scrive una strana sequenza di numeri a riempire un intero foglio.
Arriviamo nel 2009 al momento in cui viene riaperta la capsula e il figlio di John (Nicolas Cage) si ritrova tra le mani il manoscritto di Lucinda.
John durante la notte, in preda ad una sbornia per la sitazione di neo-vedovo intravede nella sequenza un significato terrificante: i numeri rivelano fatti tragici accaduti dal 1959 fino al 2009 in cui gli ultimi 3 devono ancora avvenire. Non aggiungo altro…

Questo film può appartenere a diversi generi: fantastico, fantascientifico, catastrofico, mistico ed in parte anche thriller/horror. E forse è proprio questo il limite di questa storia che parte bene, attanaglia, mette in ansia e si risolve in un finale – che non rivelo – quantomeno discutibile.
E’ chiaro da subito che nomi e citazioni tendono a farci supporre un disegno di tipo divino: quattro ambigui figuri che possono sembrare i quattro cavalieri dell’Apocalisse ad esempio, il nome del bambino, il discorso sul determinismo e la casualità. E’ altrettanto chiaro che il protagonista e soprattutto il piccolo hanno un ruolo significativo nello svolgimento degli eventi ma su altri fronti ci sono molti dubbi e perplessità che mi frullano per la testa, soprattutto dopo i titoli di coda.
Indubbiamente Proyas è riuscito nell’intento di tenere viva l’attenzione dello spettatore (almeno nel mio caso fino a 20 minuti dal termine) e di rendere interessante la pellicola che ci mette davanti ad una serie di domande (non tutte con risposta, peraltro).

Senza volere entrare troppo nel merito di ciò che vediamo per non rovinare la visione a chi ancora non l’avesse visto, posso solo dire che ciò che il film suggerisce è affascinante e inquietante, il senso della storia a volte sfugge (soprattutto per il finale non capisco il senso delle profezie numeriche, a che pro?) e la spiegazione conclusiva può dare adito a delusione (o a divertito stupore per involontaria comicità). Intendo dire che il finale può anche piacere, non necessariamente è stupido , è solo una delle possibili alternative che potevano essere affrontate e scelte: a me non è piaciuto ma è soggettivo affermarlo. Forse è “troppo”… dopo un incessante crescendo di mistero e adrenalina (mista ad un “ah! ho capito dove va a parare adesso”) non pensavo certo che evolvesse in tal senso, a mio avviso, esageratamente spinto verso lo spiritual-spaziale invece che ad un discorso puramente catastroficamente apocalittico… (Non sono impazzito, di sicuro a chi non l’ha visto dirà poco tutto ciò che ho scritto, rileggetevelo dopo averlo visto ^___^).

Discorso a parte per gli attori che non ho apprezzato per nulla: Nicolas Cage al solito è imperscrutabile qualunque cosa gli accada. Gli altri svolgono un mestiere di maniera e certi personaggi sono poco approfonditi (Abby, Lucinda, i quattro misteriosi portatori di sassi). Forse , ammetto, ci sono molti “segnali” che non ho colto…

Concludendo : il film con tutti i suoi difetti a me è piaciuto (finale escluso) perchè mi ha tenuto incollato allo schermo tentando di capire e di ipotizzare. Personalmente credo che l’errore del regista sia stato quello di voler mescolare troppi filoni, guardare al box-office e tentare di dare anche un senso logico al tutto scadendo in qualcosa di barocco, eccessivo, direi biblico…
Mi è piaciuto molto invece il destino della terra, finalmente nessun Bruce Willis dell’ultimo secondo!

Voto: 7 Si può vedere gustandoselo senza aspettarsi chissà cosa…